 |
|---|
5 июня на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой спектакль «Родные песни».
Хормейстер — Светлана Анистратова, художник — Мария Бутусова, художник по свету — Тарас Михалевский.
Хор театра «Школа драматического искусства» представляет концерт, приуроченный к проведению Года культурного наследия народов России.
В исполнении хора прозвучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, а также обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Композиции звучат как в аутентичном исполнении, так и в авторских аранжировках, превративших жемчужины фольклора в рок-хиты. Однако аранжировки не изменили полностью, а лишь подчеркнули красоту первоначального звучания, бережно сохраняя особенности песен.
Дополнительный колорит создает использование в постановках этнических инструментов, на которых играют сами певцы. Калюки, кугиклы, варган придавали яркости звучанию и погружали публику в атмосферу российской старины. Исполнительская манера хора отличается европейской легкостью и графичностью голосоведения, которые органично сочетаются с исконно русской насыщенностью тембра.
Автор проекта Светлана Анистратова: «Россия — государство с богатым культурным наследием, на территории которого проживает более 190 национальностей, и у каждой существует своя неповторимая музыкальная традиция. Если попытаться художественно собрать воедино все это разнообразие, получится большое яркое, пестрое покрывало, сотканное из множества лоскутков, цвета которых неповторимы».
Хор театра «ШДИ» был создан в 2000 году специально для спектакля «Илиада» (режиссер — Анатолий Васильев, композитор — Владимир Мартынов). С 2002 года руководителем хора является Светлана Анистратова, выпускница хорового факультета РАМ. им. Гнесиных.
6 июня на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой моноспектакль Андрея Финягина «Иностранец» по рассказу Леонида Андреева.
Спектакль-монолог по рассказу Леонида Андреева «Иностранец» является синтезом слова и пластики, где герой находится в диалоге не только со зрителем, но и с музыкальной структурой самого спектакля.
Андрей Финягин о спектакле:
«Легко ощущать себя «иностранцем» в любой точке мира, сложно быть «иностранцем» — внутри себя «.
«Мне интересно играть и исследовать с актерской точки зрения изгоев и таких отдельно стоящих личностей, как Чистяков, герой рассказа. Именно такие одиночки, я убежден, и двигают этот мир…»
Режиссер и хореограф — Лев Шелиспанский, художник — Кирилл Федоров*.
7 июня на Основной сцене спектакль «Гроза. Апокриф», мятеж по пьесе А. Островского.
Режиссер — Евгений Закиров.
Пьеса «Гроза» — одна из самых популярных пьес А.Н. Островского, известная всем еще со школьной скамьи. Создатели спектакля в «Школе драматического искусства» обратили особое внимание на противостояние Катерины и Кабанихи, задались вопросом, в чем же состоит суть их конфликта. Кем является Катерина на самом деле? Все тем же «лучом света в темном царстве» или сильной, уверенной в себе женщиной? «Гроза. Апокриф» сделала героев А.Н. Островский как никогда понятными и живыми. Постановка переворачивает привычные представления о событиях пьесы, рассказывая о молодости, отчаянной, откровенной, но в то же время ранимой.
Режиссер Евгений Закиров о спектакле: «Как не потерять себя/тебя/ближнего в мире бесконечных, безжалостно кратких ответов? Все всё знают, всё понимают, ответы всегда под рукой — человечество освоилось во множестве техник и методик, казалось бы, всё сверхочевидно… Но человек не очевиден. Он сложен, с ним нужно быть внимательным и добрым. Что теряет наше «тёмное царство» с уходом каждой новой «Катерины»?
Эта пьеса ставится в России каждый год, иногда два раза в год. Мы пытаемся открыть новые смыслы и стараемся обращаться с пьесой с тем же добром и вниманием, с каким стоило бы относиться друг к другу жителям нашего богоспасаемого Калинова».
Напоминаем, в марте 2022 года в рамках «Больших гастролей» Омского академического театра драмы в Москве свои спектакли на площадке Театра «Школа драматического искусства» «Я — Караваджо» и «Эрмитаж» представил Омский Театр живописи.
Театр «Школа драматического искусства» был основан в 1987 году выдающимся режиссером и теоретиком театра Анатолием Васильевым, в нем для актеров и публики была последовательно реализована триединая художественная модель: «Лаборатория — школа — театр». Сегодня «ШДИ» — театр с богатым, разножанровым репертуаром, в нем представлены разные поколения режиссеров, известные мэтры и недавние выпускники театральных ВУЗов.
Неизменным остается главное: открытый, исследовательский подход, лежащий в основе всего процесса, глубокий анализ текста, поиск новых концепций, лабораторная наработка материала. Спектакли «ШДИ» широко представлены на главных российских театральных фестивалях, неоднократно становились лауреатами престижных театральных премий: «Золотая маска», «Звезда Театрала», «Гвоздь сезона», Театральная премия «МК».
Всю подробную информацию можно узнать в Омском академическом театре драмы.
Гастроли организованы при поддержке ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ.
* — признан Минюстом РФ иностранным агентом